L’espressione artistica di Luca Bonadeo non ritrae l’uomo in quanto tale, ma il suo ingombro esistenziale, in quella che è una pittura del vuoto che si maschera da eccesso cromatico, una vertigine dove l’identità annega in un puzzle psichedelico in cui l’identità e il non detto diventano protagonisti.
Bonadeo ci sbatte in faccia l’uomo contemporaneo, fragile, solo, incompreso, smascherato dal suo linguaggio che strizza l’occhio alla Pop Art e alla grafica urbana.
Il volto scompare, si fa tabula rasa, superficie bianca o specchio, mentre il corpo esplode in una frammentazione di soluzioni cromatiche sature, che ricordano il mimetismo di una natura che non ha più nulla di naturale.
Luca Bonadeo costruisce scenografie che sono “scatole di senso”, quali interni borghesi dove il “Glamour” e la “Home” diventano etichette di una prigione dorata, o strade grigie dove l’indifferenza è un’ombra nera che cammina curva su uno smartphone.
È la cronaca visiva di un’umanità che ha barattato l’anima con i pixel e la tecnologia, il carattere e l’identità con l’immagine e l’apparenza.
Quelle figure sedute in spiaggia o in salotto sono i sopravvissuti di un’esplosione cromatica che li ha investiti, trasformandoli in tasselli di un mosaico che non si ricompone mai del tutto.
Il segno è netto, spietato, privo di sbavature sentimentali, espressione di una tecnica dell’incisività grafica che si fa manifesto sociologico che indaga la psiche umana.
Sotto il profilo semiotico, Luca Bonadeo fa uso del linguaggio verbale per rafforzare la comunicazione delle sue opere, attraverso termini iconici come “Prejudice”, “Future”, “Respect”, utilizzati come stimoli, come suggerimenti di rebus per decodificare il messaggio.
Non c’è nulla di casuale in questo scontro tra il bianco e nero degli sfondi, spesso cupi e materici, e la vivacità sintetica delle figure; il mondo è un teatro di cenere, ma noi ci ostiniamo a vestirci di colori per non ammettere la nostra trasparenza.
La serie mitologica, da Cassandra a Chronos, è una potente accusa al presente manifestata attingendo alla cultura antica per mostrare come la nostra “Revolution” sia spesso solo un cambio di costume su un manichino immobile.
Il ventre della figura incinta è una gabbia che protegge una sfera di colori primari, l’unica promessa di vita in un corpo che sta perdendo consistenza, un’immagine icastica, quasi un aforisma visivo sulla speranza assediata dalla superficialità e dalle contraddizioni del nostro tempo.
La pittura di Luca Bonadeo agisce sullo spettatore per sottrazione: toglie il particolare per rivelare l’universale, così come toglie lo sguardo per costringerci a vedere il contesto.
In un panorama artistico come quello attuale, saturato da inutili narcisismi, da pittori improvvisati, da egocentrici in cerca di fama, ma incapaci di veicolare messaggi che abbiano senso, il percorso di Luca Bonadeo è una doccia fredda, un lampo nel buio che fa gridare al miracolo.
Un artista che merita palcoscenici importanti.
Un artista a cui non interessa dipingere persone, ma intende rappresentare al meglio la loro assenza, in particolar modo, le mancanze, la solitudine, i vuoti esistenziali che chiudono la comunicazione, impedendo le relazioni.
Non dipinge la realtà sotto il profilo del senso visivo, ma la sua messa in scena post-moderna, più simile a una radiografia dell’anima.
L’arte di Bonadeo non è una risposta, non è un’affermazione con cui l’artista intende imporre il proprio pensiero; al contrario, la sua è una denuncia, un affermare “guardate che cosa vedo, quale situazione si sta determinando”, in modo da stimolare il ragionamento e lo spirito critico di chi osserva, per interrogarsi su dove stia andando la società contemporanea.
TAMAGO-ZINE 